Blog Musical de Maki

Quelle est la bonne position au piano ?

Mon, 23 May 2022 08:13:44 GMT

Ma professeure avait coutume de répondre : « Celle qui permet d’en changer au plus vite ! »

Mais pourquoi bien se positionner ?

Parce que la pratique instrumentale peut générer des douleurs si l’on passe beaucoup de temps sur son instrument. Ces douleurs et leurs causes sont différentes selon les instruments. Par exemple, les saxophonistes qui jouent avec un collier pour soutenir leur saxophone peuvent avoir des problèmes au cou, les chanteurs doivent faire attention à leurs cordes vocales, les trompettistes à leurs lèvres, etc… Pour les pianistes, qui jouent assis, c’est souvent le dos qui trinque .

D'où viennent ces douleurs dorsales ?

En position assise, ce qui conditionne tout, c’est la position du bassin : si le bassin est mal positionné, le reste du dos sera mal positionné, les épaules ne pourront pas être relâchées, et le pianiste sera obligé de forcer pour jouer , ce qui est un comble.

En effet une note de piano peut être enfoncée avec seulement 80 grammes , ce qui est bien loin du poids d’un bras ! Il peut donc paraître étonnant que certains pianistes aient du mal à enfoncer leurs notes. Cela vient simplement d’une mauvaise position , qui conduit à une crispation, qui elle-même empêche de solliciter le poids naturel du bras pour enfoncer les notes.

Nous comprenons alors tout l’intérêt d’une bonne position du bassin qui permettra à la colonne vertébrale du pianiste de s’emboîter correctement, aux épaules de se relâcher et aux doigts de n’être sollicités qu’au titre de transfert du poids de tout le corps .

Qu'est-ce qu'une bonne position du bassin ?

Elle porte le nom de rétroversion du bassin . Le mot est un peu étrange à première vue, mais la position elle est très simple.

Pour la découvrir, asseyez-vous sur l’ extrême bord du tabouret de piano , presque à glisser vers l’avant. Naturellement, votre bassin va se rétroverser. Si vous passez votre pouce dans le bas du dos, vous sentirez une rigole au niveau de la colonne vertébrale . C’est le signe qu’elle est bien placée.

Le dos est creusé vraiment dans le bas, la colonne vertébrale s’emboîte harmonieusement , et le pianiste peut se relâcher dans cette position, à la fois stable et propice aux mouvements rapides. C’est ce que voulait dire ma professeure de piano : le pianiste peut se pencher à droite à gauche, lancer les bras vers les graves et les aigus, et même basculer en arrière et en avant sans que son bassin ne bouge. Cette position permet d’ être à la fois mobile et bien assis .

Un autre petit conseil en prime

Ne rester pas trop longtemps en position assise ! En général, les médecins recommandent de se lever quelques minutes toutes les demi-heures pour se détendre, solliciter de nouveaux muscles, en reposer d’autres. Essayez, vous verrez, ça fait du bien !

Heureusement, aujourd’hui il y a d’ excellents spécialistes pour accompagner les musiciens en général, et les pianistes en particulier. Ils sont là en cas de douleurs, mais aussi tout simplement pour vous apprendre la bonne position à votre instrument, celle qui respectera vos muscles et votre physiologie. Il y a même des kinésithérapeutes attachés à certaines écoles de musique et certains conservatoires maintenant. Si cela vous intéresse, n’hésitez-pas ! Prenez rendez-vous, vous verrez c’est passionnant, et cela peut faciliter beaucoup votre pratique !

Par quel instrument commencer la musique ?

Mon, 23 May 2022 08:13:02 GMT

La réponse est simple : par celui dont vous avez envie !

Jouer d’un instrument demande de la persévérance et peut prendre des années. Alors, si vous n’êtes pas motivé, oubliez ! En revanche, le fait de vous être rêver en pianiste, en guitariste, en percussionniste, etc… sera d’une grande aide les jours où vous trouverez que ça n’avance pas ! Le choix d’un instrument part donc de ce rêve , ce désir incompréhensible et un peu fou, inexplicable souvent, de jouer de tel ou tel instrument. Ne résistez pas ! Lancez-vous !

Il y a des gens qui rêvent de jouer de l’ukulélé, d’autres de la basse, d’autres du violon, d’autres veulent chanter… ou jouer de l’harmonica. Dans tous les cas l’important est de suivre son envie . Il n’y a pas d’instrument mieux qu’un autre. Celui dont vous avez envie est le bon pour vous.

Quels sont les instruments les plus fréquents ?

Bien sûr certains instruments ont des spécificités qui en font des sortes de « troncs communs » pour les musiciens. Par exemple, le piano est le seul instrument à posséder toutes les notes de musique de l’orchestre, des notes de la flûte piccolo à celle de la contrebasse. C’est bien utile pour composer , sans compter que c’est un instrument polyphonique, c’est-à-dire sur lequel on peut jouer plusieurs notes en même temps, ce qui n’est pas le cas de la trompette !

Ces spécificités font que dans beaucoup d’écoles de musique, notamment aux Etats-Unis, le piano est obligatoire , quelque soit votre instrument fétiche : vous jouerez un peu de piano, quoiqu’il arrive ! Dans ces mêmes écoles, il est souvent obligatoire de faire, en section jazz, de la batterie aussi ! Car la batterie sensibilise l’élève aux notions de rythme et de tempo.

Faites le choix de l'originalité

80 % des gens commencent par le piano ou la guitare . Les autres instruments se partagent les 20% qui restent. Il est donc beaucoup plus original de jouer du saxophone que du piano

L’intérêt de jouer d’un instrument peu choisi est aussi que si vous souhaitez jouer dans un groupe , vous trouverez plus facilement des musiciens. Il est plus facile pour un bassiste de trouver un groupe avec lequel jouer que pour un guitariste, car il y a beaucoup de guitaristes, mais… pas beaucoup de bassistes !

Tous les instruments se valent !

Chaque instrument a sa spécificité et les instrumentistes développent des qualités et des compétences différentes selon leur instrument. Les chanteurs et tous les soufflants, c’est-à-dire les trompettes, les saxophones, les trombones, les flûtistes, les sonneurs de trompe, etc…, développent une bonne connaissance du souffle , et de la colonne d’air. Les batteurs sont les rois de l’indépendance , puisqu’ils jouent avec leurs mains et avec leurs pieds. Les bassistes entendent mieux les graves que les autres, c’est normal, la basse et la contrebasse sont les instruments les plus graves de l’orchestre. Les violonistes apprennent à transporter un auditoire avec une simple mélodie . Mais il n’y a pas d’instrument mieux qu’un autre.

En revanche, c’est vrai que certains instruments sont fortement associés à des styles de musique : le saxophone et le jazz , la guitare et le rock , l’harmonica et le blues , les congas et la musique cubaine …

Fermez les yeux, imaginez-vous en train de jouer d’un instrument… Quel est cet instrument ? Quel qu’il soit, c’est le bon pour vous ! Courez l’acheter, et appelez Maki Musique pour trouver un professeur à domicile à Paris !!!

Comment pratiquer un instrument ?

Mon, 23 May 2022 08:12:24 GMT

La réponse est simple : en s’amusant !

Personne n’a envie de faire des gammes pendant des heures. En revanche, si en prenant votre instrument, vous prenez un petit temps pour vous poser, vous relaxer, et que vous commencez à jouer avec l’intention de vous faire plaisir, le travail va être productif ! Soyez bien attentifs à vos sensations corporelles , à la sensation du bout des doigts, celle de vos lèvres si vous jouez d’un instrument à vent, à la détente de vos bras…

En écoutant les sons, vous découvrez une finesse de perception que vous ignoriez. Les gammes deviennent un moyen de vous découvrir vous-même . Un voyage intérieur gratuit, et qui vous fait oublier vos soucis ! Cette façon de jouer est aussi bonne pour la santé, car vous trouverez ainsi la bonne posture du bassin, du dos et des bras pour jouer longtemps sans vous fatiguer, ni vous blesser.

Avoir le bon état d'esprit !

L’état d’esprit dans lequel vous faites vos gammes est très important : en effet, quand vous jouerez en public, c’est l’état d’esprit de votre pratique quotidienne qui va ressurgir .

Alors, quand vous êtes seul, mettez-vous dans votre bulle ! Un enfant qui joue est parfaitement concentré, plus rien n'existe pour lui d’autre que le jeu. C’est cet état qui doit être cultivé par le musicien , à chaque fois qu’il prend son instrument. L’esprit du jeu, et la recherche du plaisir ne doit jamais le quitter.

Un musicien qui fait des gammes et des exercices sans fin sans être captivé par le moment présent s’habitue au contraire à s’ennuyer , et finit par associer cet ennui à la musique elle-même ! Tout faux ! Un musicien qui au contraire voit son instrument comme un enfant voit son jouet préféré transmettra cette joie aux auditeurs éventuels.

Le rôle important du professeur

Il est donc essentiel de développer une pratique instrumentale qui valorise les bonnes sensations , la joie de la précision, et la satisfaction immédiate de l’instrumentiste. Pas facile ! Le rôle du professeur est sur ce point déterminant. Le cours lui-même doit être un moment dont l’élève ressort plein d’énergie, et avec envie de jouer. Les exercices que le professeur donne à faire à la maison doivent toujours stimuler l’élève , soit intellectuellement comme les exercices d’harmonie, soit corporellement comme les exercices d’indépendance des deux mains (et des pieds pour les batteurs), soit émotionnellement comme les exercices d’interprétation et de nuances.

Jouer un instrument doit être un plaisir

Soyez attentifs : si vous vous dites : « Ouh lala, il faut que je travaille mon clou » (un terme que les musiciens emploient pour désigner leur instrument), ça commence mal ! Dans ce cas, il vaut mieux ne rien faire , et partir à la pêche (ou en promenade) ! En revanche, si vous avez une envie subite de prendre votre instrument, pour explorer tel ou tel aspect, vous avez tout bon ! Allez-y, vous pouvez être sûr que votre pratique sera fructueuse, et portera ses fruits le moment venu.

Jouer d’un instrument devrait toujours être synonyme de bon moment ! Cherchez le plaisir dans la pratique !

A quoi servent les pédales du piano ?

Mon, 23 May 2022 08:11:28 GMT

A quoi sert la pédale de droite du piano ?

Dans le cas des pianos à deux pédales, la pédale de droite, appelée pédale de résonance , fait résonner les notes à l’infini , enfin jusqu’à ce que la corde qui a été percutée cesse naturellement de vibrer. En fait, quand on appuie sur cette pédale, un feutre qui normalement se repose sur la corde et l’étouffe dès qu’on relâche la touche du piano est « désactivé ». Par conséquent, rien n’empêche la corde qui a été percutée de vibrer jusqu’à ce que cette vibration naturelle cesse .

En général, les pianistes débutants aiment bien se servir de cette pédale. Cela crée une aura autour du son , le pianiste se trouve génial ! La résonance fait rêver, et transporte dans un autre monde ! En revanche, cela fait moins rêver les professeurs de piano qui détestent que leurs élèves utilisent cette pédale trop tôt. En effet, si on n’utilise pas bien la pédale, tous les sons se mélangent , et au lieu d’aura, on entend un gros amas de sons , c’est horrible ! Il vaut donc mieux attendre de bien maîtriser l’œuvre que l’on joue avant d’ajouter la pédale.

A quoi sert la pédale de gauche du piano ?

La pédale de gauche est appelée pédale douce. Quand on l’enfonce le son est plus doux, et moins fort. Cela vient du fait que tous les marteaux se rapprochent des cordes du piano, et donc les percutent avec moins d’élan. Ils n’ont pas eu le temps de prendre de la vitesse, le son produit est donc moins puissant. Quand sur une partition, on voit la nuance « pp », c’est-à-dire pianissimo, c’est le moment d’enfoncer cette pédale.

Vous pouvez très bien enfoncer ces deux pédales en même temps ! Vous jouerez doucement, et avec de belles résonances.

Qu'en-est-il de la pédale du milieu ?

Quand il y a trois pédales sur un piano droit, la pédale du milieu sert à jouer de façon assourdie . C’est une pédale qui a été inventée pour jouer en appartement et ne pas déranger les voisins. Sur scène, elle ne sert à rien ! En fait, cette pédale glisse un feutre entre les marteaux et les cordes, ce qui étouffe beaucoup le son. Elle est utile si vos voisins sont hypersensibles !

Sur un piano à queue , c’est différent, la pédale du milieu sert à ne faire résonner qu’une seule note choisie . Vous pouvez ainsi jouer une note, la faire résonner, et jouer par-dessus la résonance, sans que les nouvelles que vous jouez soient elles-mêmes prises dans la résonance. Sinon, cela ferait encore un gros amas de sons très laids ! Là, il n’y a qu’une note qui résonne et les autres passent sur cette résonance. Bien utilisé, c’est très beau. Cette pédale est réservée aux pianos à queue , il n’y en a jamais sur les pianos droits.

N'oubliez pas que quand vous jouez du piano, vos dix doigts jouent déjà. Rajouter les pieds n’est pas rien ! Il faut donc un peu de temps pour apprendre à bien se servir des pédales, mais tout le monde y arrive, et elles sont bien utiles ! Pour mieux maîtriser les pédales d'un piano, n'hésitez pas à faire appel à nos professeurs de piano à domicile .

A quel âge commencer la musique ?

Tue, 23 Nov 2021 14:14:40 GMT

La réponse est simple : à tous âges !

Les enfants commencent en général vers 6 ou 7 ans . Pourquoi pas avant ? D’abord, parce que physiquement , les doigts des enfants sont faibles et ont du mal à enfoncer les touches du piano, ou à tirer sur les cordes de la guitare par exemple. D’autre part, leur capacité de concentration est réduite .

Un enfant entre trois et six ans a besoin de s’amuser , et l’idée est d’aller dans son sens, de changer souvent de jeu musical, de le surprendre, de l’intéresser. Une session instrumentale prolongée n’est pas souhaitable . Il est préférable d’attendre le développement psychomoteur d’un enfant de six ans pour commencer un véritable cours d’instrument.

La possibilité de l'éveil musical

Avant 6 ans, l’idéal, c’est l’ éveil musical . Le professeur fait un peu de rythme, un peu de chant, fait découvrir les différents instruments de l’orchestre à l’enfant, lui fait dessiner des notes. Il y a même des cours d’éveil musical-piano, c’est-à-dire orientés vers le piano, ou d’éveil guitare, c’est-à-dire orientés vers la guitare, etc…

Dans ce cas, l’enfant joue aussi un petit peu d’instrument , juste ce qu’il faut pour le découvrir sans se fatiguer. Entre temps, le but est de lui faire passer un agréable moment autour de la musique, l’éveiller aux découvertes des sons, des rythmes, des émotions que lui procurent son oreille.

Existe-t-il une limite d'age ?

Il n’y a pas d’âge limite . Notre élève le plus âgé, Jacques, pianiste, a 82 ans, il s’amuse beaucoup, et il swingue (il joue du piano jazz) ! La vitesse d’apprentissage est réduite par rapport aux plus jeunes, par manque de souplesse des doigts, mais pas la capacité de s’amuser ! Et souvent, les plus âgés vont directement à l’essentiel, c’est-à-dire justement s’amuser en musique, se surprendre, passer un bon moment.

Quel est l'âge idéal pour débuter un instrument ?

Ce sont les jeunes élèves et les adolescents qui font les progrès les plus remarquables . C’est l’âge ou ils absorbent à toute vitesse ! A cet âge, ce sont de vraies éponges ! Sans même s’en rendre compte, ils assimilent les fondamentaux, le son, le tempo, la liberté d’esprit qui précède l’improvisation.

C’est aussi un âge où l’on ne réfléchit pas trop à ses propres progrès . Résultat : on fait trois, quatre, cinq ans de flûte traversière ou de guitare, parfois dix, sans s’en apercevoir, et ça y est, on sait jouer ! Les adultes, plus occupés, ont moins de facilités à s’inscrire sur de longues périodes. Après un an ou deux, ils réfléchissent à leur progression, concluent que ça ne va pas assez vite, et essayent autre chose ! Les jeunes élèves, habitués au processus d’apprentissage, continuent sans se poser de questions, et obtiennent des résultats !

Il n’y a pas d’âge pour s’amuser en musique. Le plaisir musical n’a rien à voir avec l’âge, ni avec la dextérité. Quel que soit votre âge, si vous en avez envie, lancez-vous ! C’est le bon moment ! Contactez un de nos professeurs à domicile à Paris !

Comment choisir un piano ?

Tue, 23 Nov 2021 14:12:07 GMT

Tout d’abord, demandez-vous dans quelle pièce il va se trouver . La pièce est-elle grande ? Plus la pièce sera grande, plus vous pourrez prendre un piano de grande taille. Les pianos droits notamment ont différentes hauteurs. Plus ils sont hauts, plus les cordes à l’intérieur sont longues, plus le piano « sonne » . Inutile donc, dans une chambre d’enfant, d’installer un très grand piano. Choisissez plutôt un petit modèle.

Ensuite, le piano doit vous plaire ! Préférez-vous un piano boisé, laqué noir, laqué blanc ? Pensez que vous allez vivre avec tous les jours ! Le trouvez-vous agréable à regarder ? S’insère-t-il bien dans votre décoration intérieure ? Un bel instrument chez soi, cela fait aussi du bien aux yeux !

Choisir un piano droit ou à queue ?

Hormis leur prix qui est multiplié par quatre , sachez que les pianos à queue ont été pensé pour des grandes pièces hautes de plafonds, les salons du XVIIIème siècle. Si vous n’avez pas de pièce de cet acabit, le piano à queue n’est peut-être pas indispensable ! Vous pouvez facilement vous tournez vers un piano droit.

Quelle marque de piano choisir ?

Pour la marque, vous avez l’ embarras du choix . Pour les pianos droits, la marque Yamaha est une valeur sûre, mais il en existe beaucoup d’autres, le mieux est d’essayer vous-même . Vous verrez que l’enfoncement des touches n’est pas le même sur tous les pianos. Il est plus ou moins dur. Cherchez un enfoncement qui vous semble agréable .

Comment essayer un piano ?

C’est simple. Asseyez-vous devant, et fermez les yeux. Jouez avec un doigt . Le son vous plaît-il ? Testez les notes graves , sur la gauche du clavier. Testez les notes aigues , sur la droite. Jouez doucement, et essayez en jouant plus fort . Tentez plusieurs notes en même temps. La résonance est-elle agréable ? La vibration que vous ressentez est-elle douce ? Avez-vous envie d’en entendre plus ? Cherchez le plaisir du son . Le piano qui a le son le plus agréable pour vous est le bon !

Prendre un piano neuf ou d'occasion ?

Si vous êtes débutant , il est plus prudent d’acheter votre piano dans un magasin de piano . Là vous trouverez à la fois des pianos neufs et des pianos d’occasion. Dans le cas d’un piano d’occasion, il aura été revu et testé par un professionnel, et vous êtes sûr de ne pas avoir de mauvaises surprises .

Vous redoutez la réaction des voisins ?

Il y a une solution simple : le mode « Silent » . Tous les pianos peuvent aujourd’hui être équipés d’un système qui permet de jouer au casque sans qu’aucun son ne sorte de l’instrument. Comptez environ 1000 euros supplémentaires pour l’installation du mode Silent.

Quel est le prix d'un piano ?

Le premier prix pour un piano droit d’occasion est d’environ 1500 euros . Si c’est déjà trop cher pour vous, pensez à un piano numérique ! Pour 400 euros , il existe des pianos numériques très bien !

Pensez aussi à prendre un siège ! L’important est qu’il soit réglable, pour que vous puissiez trouver votre hauteur, et bien stable pour que vous vous sentiez bien.

En résumé, un instrument est un compagnon de route, choisissez un piano que vous aurez envie de retrouver !